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試論象征的坐標(biāo)—論阿波里奈爾詩歌的現(xiàn)代性
（作者未知） 2010/8/27
論文關(guān)鍵詞:阿波里奈爾 詩歌藝術(shù)
論文摘要:從藝術(shù)主張、藝術(shù)題材及風(fēng)格和藝術(shù)手法幾個方面簡要論述阿波里奈爾詩歌中呈現(xiàn)的顯著的現(xiàn)代性。
在法國詩歌史乃至整個西方現(xiàn)代藝術(shù)史上，法國現(xiàn)代派詩阿波里奈爾都是一座里程碑廠一個具有象征意義的現(xiàn)代性的偉大坐標(biāo)，眾所公認(rèn)的西方現(xiàn)代派的先驅(qū)。吉約姆阿波里奈爾(Juillaume,1889-1918)，是20世紀(jì)第一個偉大詩人，是20世紀(jì)詩歌道路第一位勇敢的開拓者。他以其思想、才情、智慧敏銳開拓了20世紀(jì)嶄新的詩歌理論視野、指引詩歌宙i潮流的方向。在他的身上、在他孜孜不倦的創(chuàng)作中，存在著顯著的現(xiàn)代性的標(biāo)志。僅從藝術(shù)主張、藝術(shù)題材及風(fēng)格和藝術(shù)手法幾個方面簡要違其詩歌中呈現(xiàn)的這種顯著的現(xiàn)代性。
1藝術(shù)主張
1913年，年僅24歲的阿波利奈爾獻(xiàn)出在法國20世紀(jì)詩壇上將要算是最出色、最重要的一個詩集《燒酒集》。這部別開生面的詩集的問世，令久久沉浸在陳舊詩勁雙氣中的人們耳目一新。它體現(xiàn)了作者對詩歌的一種新追求，繼承了法國詩歌爆沖屯粹、最直接的于拿究;既有精雕細(xì)琢，又自然、強(qiáng)烈、粗樸，而與傳統(tǒng)成分并存的，則是濃重的現(xiàn)代色彩。其現(xiàn)代色彩既來自法國前期象征主義詩人波德萊爾及蘭波所首倡的應(yīng)和、通感、默啟、暗示的藝術(shù)，也來自詩人發(fā)韌于對20世紀(jì)現(xiàn)實(shí)生活節(jié)奏與速度的敏感之中的對詩歌動感的追求，還來自他在詩歌的語言與形式上的反傳統(tǒng)精神與急進(jìn)的藝術(shù)主張討也強(qiáng)調(diào)作家要有自己的藝術(shù)自由，千萬不要模仿，希望年輕人破除迷信，推陳出新。從放棄詩歌的標(biāo)點(diǎn)符號，只根據(jù)呼吸的停頓與內(nèi)心情感的起伏來劃分詩節(jié)，到無視詩歌語言與散文語言的界限、不拘于詩的句形，棵用民歌謠曲的風(fēng)格與俗詞但語，甚至在1917年的講稿《新精神》中留下了他的文學(xué)遺囑，提出了對現(xiàn)代藝術(shù)的批判繼承的問題:寄希望于排印技術(shù)的改革，使詩歌成為一種以視覺畫面作為抒清表達(dá)的方式，提倡借鑒電影的藝術(shù)手法，消除時空的距離，讓真實(shí)和虛幻同時并存與作品中，不可能成為可能。凡此種種，都表明了阿波里奈爾作為一個具有創(chuàng)新精神的現(xiàn)代詩人的才情、智性與勇氣，對整個20世紀(jì)詩歌的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。
2藝術(shù)題材及藝術(shù)風(fēng)格
阿波里奈爾一生坎坷，他戀愛多次，卻多次失戀。從20歲到30歲人生的黃金時光，失戀在他的生活感受上掃上深深的烙印，詩人猶如在痛苦中孕育新生廠-次次從挫敗中追懷、反省、奮起、覺悟、凈化，在一連串不斷的打擊中煉就了他純粹的個人品質(zhì)與黃金般閃耀的詩歌。他個人的憂郁色彩與悲劇情調(diào)，卻不意中就已超越了凡人庸常的生命體驗(yàn)、在痛苦的生命體驗(yàn)中完成了精神的升華，成就了一系列偉大的藝術(shù)詩篇。
《釗澆酒集》中的大部分作品題材來自失戀，源泉基本來自于他生活中的真實(shí)感受與體驗(yàn)。痛苦和惆悵成為他第一個詩集，也是他詩歌創(chuàng)作中最主要的部分。這里，不僅僅詩歌題材的問題，更是詩人全部人生經(jīng)歷與感受的深刻所在，經(jīng)過藝術(shù)的構(gòu)思與加工產(chǎn)生的是心血的凝結(jié)。詩人置身在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初巴黎這個州圣陸離的人生大舞臺上，目睹變幻人生，如夢年華，經(jīng)歷了如同烈火焚燒般的地獄人生與戀情，他不僅多次失戀，也同時被世人誤解，曾被無辜卷人巴黎羅浮宮藝術(shù)珍品失竊事件，他曾參加作戰(zhàn)，親歷過戰(zhàn)爭的陰影與監(jiān)獄的黑暗，果真是飽經(jīng)換患難、命運(yùn)多外。也正因如此詩人處于社會的邊緣，他的觀察與視角廣泛深人了社會的各個角落，具有極其生動的現(xiàn)代意味，描繪了變幻日期的歷史社會圖景。他的詩也因其選材的邊緣性加之表現(xiàn)手法的現(xiàn)代性而具有莊嚴(yán)、華麗、探情而永巨的藝術(shù)又沸。在《伙水仙》里，他稱‘‘你的眼睛像秋水仙啊深紫包像這秋天像這花里的黑眼窩游的眼睛也慢慢毒化我的生活”，在《克洛蒂爾德》中，“你戀的倩影逝去千萬要追逐挽留”，在《茨岡女人》中，“沉重愛情如耍熊……左上何必討苦吃。在《臘的號角中》，“每一一個不相干的雞毛蒜皮吮不使我們的愛情凄婉”，在性命獻(xiàn)給愛》中，“愛已在你的雙臂中死去游憶起曾與它相逢”。這些詩句出自作者流血的心口，優(yōu)郁悲傷，真摯感人，深刻細(xì)刀成池刻畫出了現(xiàn)代人身處物質(zhì)詩歌中面對那種面對愛情卻心靈枯竭、精神冷漠、彼此隔絕的痛苦難堪的心理處境。創(chuàng)吧在愛情中的痛苦感受與心理，自然很快就擴(kuò)充到人生之中，似一滴濃墨在紙上迅速渲染為一片陰暗，既然“假面具成群地過去政瑰花水漂流，’(《我的秘密》)，“我之所見的人生社會也就無不一片蕭瑟陰沉了。放眼世界，這是一個戴著重負(fù)的世紀(jì)，”惟有兩三人投有戴上鎖鏈，’(《鎖鏈》)，而作者的人生正如”好種愛在相互碰撞 (《凋殘的暮色》)。這些語言雖然色調(diào)灰暗，但聯(lián)系其身世背景與所處時代，卻又令人不得不為其充滿象征意味的句子所感染。
詩外困腸首膾炙人口的名篇《米拉波橋》，更是充分展示了阿波里奈爾詩歌藝術(shù)的精髓，通感的象征藝術(shù)（未完，下一頁）
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