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竹刻技法介紹
資源天下 2016/10/30 10:46:44
竹刻是我國(guó)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品種之一。竹刻制品有扇骨、筆筒、文具、對(duì)聯(lián)等上面雕刻文字和圖案的精美工藝品。我國(guó)人民歷來(lái)愛竹，竹子因其節(jié)實(shí)竿挺，虛中潔外，筠色潤(rùn)貞，四季長(zhǎng)青，故自古以來(lái)被視作祥瑞之物，為人們所喜愛，幾千年來(lái)一直是文人墨客歌詠和描繪的對(duì)象，從《詩(shī)經(jīng)》、《離騷》到繪畫中的“四君子“、“歲寒三友“，竹子都是樸素而氣質(zhì)高尚的象征。竹子是屬于君子型的植物，所以《幼學(xué)瓊林》說(shuō)：“竹稱君子，松號(hào)丈夫。所謂“高風(fēng)亮節(jié)”是人格的修養(yǎng)直接取法乎竹的證明。因此我國(guó)歷史上特多愛竹成癖的古人，魏晉有“竹林七賢”，唐代有“竹溪六逸”，王維有“竹里館”，蘇東坡則宣稱：“可使食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”。宋代文與可的《竹頌》中提到“心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木”。
我國(guó)竹刻起源很早，據(jù)〈禮記》記載，秦漢前的士大夫們?cè)诘涠Y的儀式上就要使用竹制品，這類竹制品具有很強(qiáng)的文飾作用。竹刻在漢朝已有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，然而，由于歷史實(shí)物不多，我們現(xiàn)在不可能很全面地了解當(dāng)時(shí)的竹刻工藝�，F(xiàn)在，我們從很少的一些出土文物中還是可以對(duì)那時(shí)的情況進(jìn)行一些想象和推斷。比如，在西漢馬王堆一號(hào)墓中出土的一件漆竹勺柄，就表明當(dāng)時(shí)的竹刻工藝的水平已是相當(dāng)高的，本來(lái)這是一件實(shí)用的生活用品，然后其上刻有很精美細(xì)致的寵紋，加以髹漆，便成為一件竹刻工藝品了。以后，專門制作的竹刻工藝品也出現(xiàn)了，相傳晉代大書法家王獻(xiàn)之就有一只非常精美的斑竹筆筒，他非常喜愛它，給它起了個(gè)名字叫“裘鐘”古而六朝時(shí)，齊高宗賜給明僧一件竹根如意，這表明當(dāng)時(shí)己有一竹根雕的竹刻工藝和品種了。
宋代以后，陳置幾案的小件雕刻，異彩紛呈，粲然奪目。如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷，乃至鐫硯、模墨，多為前代所未有。雕刻的體制規(guī)模，題材技法，至元明而大變。竹刻就在這一背景下得到了迅速發(fā)展，因?yàn)楦鞣N工藝必然互影交光，息息相通。至明中葉，文人藝術(shù)家們?cè)谇叭嘶A(chǔ)上致力發(fā)展，終于把竹刻從比較簡(jiǎn)單的、以實(shí)用為主的工藝品，提高到比較細(xì)致的、以欣賞為主的藝術(shù)品，使之形成為一種專門藝術(shù)。以后，便名手輩出，窮工殫巧，蔚為大觀，成為雕刻史上我國(guó)特有的一朵藝苑奇葩。
明、清兩代是竹刻發(fā)展的黃金時(shí)期。竹刻藝術(shù)主要流行于我國(guó)南方的產(chǎn)竹地區(qū)，比如浙江、江蘇、上海、四川！湖南和廣東等地。在明代正德、嘉靖時(shí)期形成了金陵（今南京）、嘉定（今屬上海市）兩大竹刻中心，而且行成了各種竹刻流派，名家輩出，空前繁榮�？讨竦姆椒ㄓ泻芏喾N類，刻竹是作者的情思馳騁于竹，用刀來(lái)傳達(dá)自己心中的情感，全憑自己的悟性，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用各種刻竹方法。
竹雕留青工藝介紹
留青簡(jiǎn)介：
蘇東坡曾有過(guò)“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”的詩(shī)句。竹刻自古以來(lái)就為宮廷、文人雅士所珍藏秘玩。400年來(lái)，竹刻的表現(xiàn)形式與技法多種多樣，而留青是竹刻中難度最大的一種。比淺雕更具有立體感。留青相對(duì)其他竹刻而得此名稱，如圓雕、透雕、浮雕、淺雕等都是將竹子表皮青筠去掉再施加雕刻。留青則是直接在竹皮上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的技法，即留像子表層原有的青色，鏟去花紋以外的青筠，露出竹肌為地，加工處理后的竹青色淺，呈微黃，質(zhì)地細(xì)潤(rùn)，竹肌色較深，質(zhì)地為一絲絲纖維狀，由于兩者色質(zhì)的差異，留青竹刻便展現(xiàn)出深淺不同的層次，猶如墨分五色的變化，達(dá)到了中國(guó)水墨畫的整體效果，但又不是水墨畫，概括地講，高水準(zhǔn)的留青就是書畫藝術(shù)在竹皮上的再創(chuàng)作。
留青歷史：
留青竹刻傳世最早的是唐代的“尺八”樂(lè)器，此樂(lè)器用三節(jié)竹莖制成，周身滿雕花草、禽蝶，樹木下四個(gè)仕女或執(zhí)扇，或摘花，或彈琵琶，其服飾姿態(tài)各異，與當(dāng)時(shí)之金銀器同一意趣，但它的技法還比較單一，竹皮去留分明，故紋與地截然兩色，留青上加以線刻，取法漢墓墓壁的刻法。
留青竹刻在唐代開始流行時(shí)，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進(jìn)行陽(yáng)文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。
明代竹人輩出，�？塘羟嗾邽閺堊诼�。其確切生卒年代幾籍貫不詳，其作品常署款“希黃”，其印為“宗略”、“張宗略印”。上海博物館藏有張氏所作“南窗遐觀圖”詩(shī)筒，整件作品通過(guò)遠(yuǎn)山近坡、庭院樹木、人物、屋舍營(yíng)造了寧?kù)o淡雅的氛圍。
張氏悉用留青之法，藉竹筠、竹肌色質(zhì)之異，使筆劃分明，工細(xì)如畫，皮層之全留、多留、少留，深明深淺之變化，自成一家，實(shí)為留青技法的一大發(fā)展，但其作品精巧有余而氣韻不足，用刀以平鋪直推為主，線條缺乏變化，層次的深淺變化較單一。
清初潘西鳳，字桐岡，號(hào)老桐，浙江新昌人，寄寓揚(yáng)州，與鄭燮同時(shí)代人。是一位竹刻藝術(shù)家，名重于時(shí)。上海博物館藏有其留青“竹石菊花圖”筆筒，畫面以玲瓏剔透的太湖石為主，右傍出菊一枝，莖端花朵有三，正反兩朵盛開，一朵半開參差其間，菊花似惲（未完，下一頁(yè)）
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