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《藝術(shù)與錯覺》讀后有感
陳逸娟 2022/9/18 18:38:54
（泰州市少年宮 江蘇泰州 225300）
【摘要】貢布里希認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展過程是由不同時(shí)期的人類尋求“美”的真諦的精彩故事所構(gòu)成，而他在描述這些“故事”時(shí)，始終圍繞著他在導(dǎo)論中所提到的一句話“現(xiàn)實(shí)生活中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”。藝術(shù)家們不僅僅是在創(chuàng)造藝術(shù)，更多地是用藝術(shù)的方式找出和解決當(dāng)時(shí)社會中所存在的問題，同時(shí)也是體現(xiàn)了藝術(shù)家們對當(dāng)時(shí)生活環(huán)境的一種態(tài)度。
【關(guān)鍵字】藝術(shù)發(fā)展史 心理學(xué) 視覺錯覺 圖式 摹寫
在了解西方藝術(shù)史這方面，貢布里希寫的《藝術(shù)的故事》和《藝術(shù)與錯覺》是大眾較推崇的好書。剛開始，對于《藝術(shù)的故事》這類講述藝術(shù)發(fā)展史的書實(shí)在是不感興趣，但在我大致翻閱了導(dǎo)論、目錄及第一章后，這本書給了我不一樣的感覺，吸引我繼續(xù)讀下去。書中作者認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展過程是由不同時(shí)期的人類尋求“美”的真諦的精彩故事所構(gòu)成，而他在描述這些“故事”時(shí)，始終圍繞著他在導(dǎo)論中所提到的一句話“現(xiàn)實(shí)生活中根本沒有藝術(shù)這種東西，只有藝術(shù)家而已”。藝術(shù)家們不僅僅是在創(chuàng)造藝術(shù)，更多地是用藝術(shù)的方式找出和解決當(dāng)時(shí)社會中所存在的問題，同時(shí)也是體現(xiàn)了藝術(shù)家們對當(dāng)時(shí)生活環(huán)境的一種態(tài)度。
不同于《藝術(shù)的故事》講述關(guān)于視覺本性的傳統(tǒng)假說講述藝術(shù)的發(fā)展史，《藝術(shù)與錯覺》這本書則進(jìn)行了更深入的研究和探討，用藝術(shù)發(fā)展史對視覺的假說本身實(shí)施檢驗(yàn)。本書中為我們解答了兩大問題，由視覺與技法形成的再現(xiàn)性藝術(shù)為何能夠組成了我們今天能夠參考的藝術(shù)歷史？而在不同的年代，不同的國家，逐步提高的發(fā)展水平，藝術(shù)何以呈現(xiàn)不同的形式？在《藝術(shù)與錯覺》序言中，貢布里希強(qiáng)調(diào)這部著作是“圖畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究”，一方面是“圖畫再現(xiàn)”，也就是說，他避開了非再現(xiàn)性圖畫問題（即抽象藝術(shù)），另一方面他研究的是“再現(xiàn)心理學(xué)”，而這種研究性對象即再現(xiàn)性圖畫。他是逾越藝術(shù)領(lǐng)域進(jìn)入知覺和錯覺的，從而產(chǎn)生多種多樣的錯覺和對知覺和錯覺的廣泛探索。
“圖式”這一概念在書中的前半部分章節(jié)中反復(fù)背提到，貢布里希否認(rèn)“藝術(shù)模仿自然”，他認(rèn)為，再現(xiàn)性藝術(shù)是把客體整理為藝術(shù)手段所能表現(xiàn)的形式（模式、圖式、語匯）。我們受預(yù)成圖式支配，我們依靠圖式來整理自然。這里出現(xiàn)了“預(yù)成圖式”，它在文中指由經(jīng)驗(yàn)、學(xué)習(xí)在大腦中留下記憶痕跡的觀念模式�？梢赃@么說，沒有預(yù)成圖式就沒有藝術(shù)。只有當(dāng)圖式與自然對不上號時(shí)，我們才對圖式進(jìn)行修正。整本書的中心思想認(rèn)為，再現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)作過程就是“圖式——修正”的過程。人們認(rèn)識的過程，就是用心中的預(yù)成圖式與自然不斷比較、不斷調(diào)整、不斷修正的過程。
“圖式”這一概念的運(yùn)用與表現(xiàn)在不同的國家，不同的時(shí)期，模式是各有不同的。就說埃及藝術(shù)、希臘藝術(shù)、歐洲中世紀(jì)藝術(shù)和文藝復(fù)興藝術(shù)以及中國藝術(shù)中圖式的比較。在埃及的繪畫中，圖式遵循“正面律”的特點(diǎn)。貢布里希認(rèn)為，埃及人用創(chuàng)造的形象作為加強(qiáng)永恒性的符咒，他們運(yùn)用清晰特征的形象表現(xiàn)出圖式的觀念性。在作者看來，埃及藝術(shù)只涉及發(fā)生什么事件，不涉及時(shí)間怎么發(fā)生。希臘藝術(shù)是埃及藝術(shù)的繼承與發(fā)展。它是更多地運(yùn)用近乎圖畫文字的形式性和敘事畫的概念性結(jié)合起來，既保有了埃及藝術(shù)中的圖式性，又記錄了時(shí)間與事情發(fā)生過程。對于這兩個(gè)時(shí)期的藝術(shù)，它們所體現(xiàn)的是對客體的簡潔表現(xiàn)，賦予其宗教與記錄歷史的功能。到了中世紀(jì)的藝術(shù)，“預(yù)成圖式”就是形象摹寫的藝術(shù)，當(dāng)時(shí)的作品中都運(yùn)用了肯定的線條。到了文藝復(fù)興時(shí)期，也是一個(gè)依靠預(yù)成圖式的時(shí)代。文藝復(fù)興時(shí)許多大師的草圖得以證明，預(yù)成圖示是修改、矯正以及適應(yīng)外貌的起點(diǎn)。中國的繪畫是水墨淡彩，畫得確實(shí)氣壯山河，人物生活場景，注重的是“意”。在西方的繪畫中對于空間透視的研究有著極其嚴(yán)格的要求，尤其在文藝復(fù)興時(shí)期，藝術(shù)成了科學(xué)實(shí)驗(yàn)。但在中國繪畫中，對于空間的分類有“平遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”之分，古代的藝術(shù)家們在外出寫生時(shí)也是有一定的圖式。在這一問題上，中西方繪畫在歷史的長流中有著共性。
書中提到?jīng)]有腦海中的預(yù)成圖式就把握不住客體。在摹寫和再摹寫的過程中，藝術(shù)家需在腦海中生成圖式，然后再運(yùn)用自己的模式將其同化成一種新的模式。在他們對客體的摹寫中參入了自己的思想和技巧，所以呈現(xiàn)出的最后效果和現(xiàn)實(shí)生活的場景不一定是一樣的。我是西畫專業(yè)的學(xué)生，在西畫的創(chuàng)作過程中對于這部分的基本敘說我感同身受：我們外出寫生，沿途拍照留念，以便帶回來進(jìn)行油畫創(chuàng)作。當(dāng)我們回到畫室后開始摹寫照片時(shí)，每個(gè)人的視覺所見，思想與技法的不同會出現(xiàn)同一處的景物，卻表現(xiàn)出不同的效果，基本與現(xiàn)實(shí)場景不一樣，更多地是美化與意境。我們在繪畫時(shí)，首先是要在腦海中對客體生成大致的圖式，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行“再現(xiàn)”，這種“再現(xiàn)”不同于相機(jī)的“重現(xiàn)”的真實(shí)記錄，“再現(xiàn)”經(jīng)過了藝術(shù)家的加工，在基本符合客體的條件下發(fā)揮各（未完，下一頁）
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