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自畫像藝術(shù)語言形態(tài)的思考
（作者未知） 2010/8/4
摘要:本文論述了自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義,它在不同時期的表現(xiàn)作用及對現(xiàn)代自畫像創(chuàng)新性與時代性的思考,闡述了如何用具有當(dāng)代性的思維去思考和展示自己作品的藝術(shù)語言。
關(guān)鍵詞:自畫像;繪畫;藝術(shù)語言;時代性
1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義
自畫像是藝術(shù)家為自己所畫的肖像作品,達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實的寫照,是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn),自畫像創(chuàng)作是非常有意義的,首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時,在畫布上又可以自由的表達藝術(shù)家對人生、社會、藝術(shù)的見解。
自畫像作為一種表現(xiàn)形式,它的出現(xiàn)及發(fā)展,與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫一樣,是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫,創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者,卑微的手藝人,為上等社會所鄙視。到15世紀(jì)晚期,達芬奇等藝術(shù)家們認(rèn)識到藝術(shù)家不是卑微無知的匠人,而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中,藝術(shù)家們開始在自己作品的一角留下本人的形像,畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中,漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大,并不斷向畫面的中心移動,直至后來的現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行�。這是藝術(shù)家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn),展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自畫像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個窗口。
2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用
任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都是與它的歷史背景和客觀現(xiàn)實環(huán)境等因素分不開的。繪畫藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)語言形式,它的發(fā)展與時代的變遷和發(fā)展有著密切的聯(lián)系,受諸多方面的影響。不同的時代就會出現(xiàn)不同的藝術(shù)觀念,產(chǎn)生出新的藝術(shù)流派及風(fēng)格,不斷地賦予藝術(shù)以新的生命,從而推動藝術(shù)的發(fā)展[1]。自畫像藝術(shù)的發(fā)展變化就是一部西方美術(shù)史的演變發(fā)展過程,傳統(tǒng)的自畫像是以真實的表現(xiàn)自我為目的,準(zhǔn)確的表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)心世界為特征。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家改變了中世紀(jì)藝術(shù)家對待自然的態(tài)度和方法,他們把真實地再現(xiàn)自然面貌當(dāng)作繪畫的宗旨和技術(shù)能力的體現(xiàn)。這種繪畫形式從15世紀(jì)到17世紀(jì)以后發(fā)展到更加成熟,自畫像在這時期產(chǎn)生并發(fā)展成一種特殊的繪畫形式。
19世紀(jì)中葉,這個時期畫家們在自畫像的處理上己不再是單純的灰暗調(diào)子,而更多的是把自己置身于大自然之中,或者把自己和現(xiàn)實生活的道具結(jié)合在一起表現(xiàn)。同時在描繪自己的畫像時,衣著隨便自然,不加修飾,顯得純樸實在。
19世紀(jì)后期到20世紀(jì)初,活躍于巴黎的革新藝術(shù)家們,他們反對傳統(tǒng)的繪畫形式,拋棄了傳統(tǒng)的繪畫思想,探索繪畫自身獨力的價值,擺脫了歷史、宗教題材的束敷。從這一時期開始,歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡,經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等風(fēng)格流派,世界藝術(shù)的現(xiàn)代性開始來臨。
印象派在自畫像作品中更加側(cè)重人物的自我、精神狀態(tài)的描繪,強調(diào)人物的現(xiàn)代性,他們更自由地使用了色彩、線條以及由色彩和線條構(gòu)成的抽象形式,他們認(rèn)識到這些純粹的繪畫語言似乎更能表達他們所要表達的東西[2]。繪畫作品展現(xiàn)的是人物性格與心靈世界,傳達畫家情感與藝術(shù)理念不再僅僅是通過寫實手段,而是通過背離傳統(tǒng),淡化真實,強調(diào)對繪畫語言實質(zhì)的開拓手法來實現(xiàn)。
20世紀(jì)抽象、變形、立體、象征、表現(xiàn)等等流派并存,自畫像同樣被畫家們用來探索新的藝術(shù)語言形式。畫家們更加注意人物的內(nèi)部特征的描繪,人物外部特征被加以主觀處理,對象的外部特征并不重要,畫家只是從中尋求抒發(fā)內(nèi)心感受的契機。在現(xiàn)代繪畫的各種流派中,藝術(shù)家沒有什么固定的美術(shù)標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)家根據(jù)各自的天性和自己的本能進行制作[2],作品充分體現(xiàn)了那種表現(xiàn)“內(nèi)在需要”的藝術(shù)追求,繪畫在此己發(fā)生了“面目全非”的改變,藝術(shù)家的主體精神開始解放,造型和色彩被抽離出來獲得新生,現(xiàn)代藝術(shù)在突進中開始催生更新的語言[3]。
藝術(shù)大師們的自畫像,無論哪個時期,都是對自我個性的表達,自畫像是他們轉(zhuǎn)移、減輕內(nèi)心痛苦的手段,在探索自己內(nèi)心世界的同時也是他們藝術(shù)的實驗田。藝術(shù)家用自己獨特的藝術(shù)語言發(fā)掘自我意識。自畫像就象藝術(shù)家的自傳,展現(xiàn)了藝術(shù)家的技藝、思想、自信、審美觀及社會地位�？傮w來看,自畫像的產(chǎn)生和發(fā)展是從注重人類個體的外部特征轉(zhuǎn)向內(nèi)部特征,從描繪具體的個人轉(zhuǎn)向非特定個體,從古典的傳統(tǒng)法則轉(zhuǎn)向注重內(nèi)心情感加以主觀處理的轉(zhuǎn)變。每一個特定的歷史時期,畫家觀察、認(rèn)識世界方式不同,作（未完，下一頁）
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