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造型遺產(chǎn)對(duì)繪畫創(chuàng)作的借鑒意義
（作者未知） 2010/8/4
摘要:在世界文化相互交融的今天,造型藝術(shù)遺產(chǎn)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒意義,一方面要從文化上對(duì)其竭力保存,另一方面又要將其與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代社會(huì)生活相連接,并使其迸發(fā)出新的生命力。
關(guān)鍵詞:造型遺產(chǎn);借鑒;傳統(tǒng);創(chuàng)新
中華民族是一個(gè)歷經(jīng)了數(shù)千年的文明古國,形成了十分豐厚的造型藝術(shù)遺產(chǎn)。這些遺產(chǎn)是我國各族人民長期以來創(chuàng)造積累的精神和物質(zhì)財(cái)富,承載了中華文化的信息,它不僅是民族自我認(rèn)定的歷史憑證,也是一個(gè)民族得以延續(xù),并滿懷自信走向未來的根基和智慧。在現(xiàn)代語境下,繪畫創(chuàng)作怎樣去創(chuàng)新,促使藝術(shù)家不斷的考問自己;如何保持本民族文化的獨(dú)立性,是一個(gè)重要的課題,中華民族造型藝術(shù)遺產(chǎn)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的借鑒意義,在于對(duì)藝術(shù)遺產(chǎn)的借鑒運(yùn)用,取舍糅合,使得傳統(tǒng)文化適應(yīng)社會(huì)展現(xiàn)出新的生機(jī)和活力。從某種角度上來說,對(duì)于傳統(tǒng)文化和知識(shí)的積累是創(chuàng)新的基本前提,在這一點(diǎn)上,中國傳統(tǒng)的文化的特質(zhì)給我們以很好的啟示。
一、造型藝術(shù)遺產(chǎn)的魅力
中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)遺產(chǎn)是中華文化遺產(chǎn)的重要組成部分。其歷史最早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫;新石器時(shí)代已具有初步造型能力,對(duì)人物、魚、鳥等外形動(dòng)態(tài)亦能抓住主要特征,展現(xiàn)了中國造型藝術(shù)的黎明。商代殷墟遺址及陜西扶風(fēng)西周墓葬的發(fā)掘中都曾發(fā)現(xiàn)壁畫殘跡,這一時(shí)期的繪畫形象可從青銅器及玉器上的裝飾紋樣表現(xiàn),長沙戰(zhàn)國楚墓中出土的帛畫可看出造型藝術(shù)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到較高水平,為秦漢時(shí)期造型藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。隨著絲綢之路的開通,造型藝術(shù)空前發(fā)展與繁榮。漢代宮廷官署及政治性建筑物上多有壁畫,如西漢麒麟閣,東漢云臺(tái)畫功臣像、魯靈光殿壁畫包括天地神靈歷史人物等。漢代墓室壁畫及畫像石生動(dòng)地塑造了現(xiàn)實(shí)、歷史及神話人物形象。魏晉南北朝時(shí)期處于長期分裂混亂之中,但卻是繪畫史中的重要階段。佛教造型藝術(shù)勃然興盛,石窟壁畫如新疆克孜爾石窟,吐峪溝石窟,甘肅麥積山石窟、炳靈寺石窟、特別是敦煌莫高窟都保存有大量的壁畫,展示出高度的藝術(shù)造詣。東晉畫家顧愷之,他給寺院畫壁畫:“遂閉戶往來月余,畫維摩詰一軀,工畢,將就點(diǎn)眸子,乃謂寺僧曰:不三日而觀者所施,可得百萬錢;乃開戶,光彩陸離,施者填咽,俄而果得百萬錢。”他所繪壁畫多么生動(dòng),看的人無不驚嘆。隋唐時(shí)中國繪畫進(jìn)一步成熟,宮廷衙署及寺觀壁畫占相當(dāng)比重,石窟及寺觀壁畫較南北朝有著更大的發(fā)展,其規(guī)模之宏偉、技藝之卓絕在歷史上都是空前的。如表現(xiàn)西方極樂世界美好圖景的《西方凈土變相》,其中穿插描繪有大量的生活場(chǎng)景,塑造的佛教形象中人性化的成分明顯增強(qiáng),展示出佛教繪畫適應(yīng)社會(huì)好尚而趨于世俗化的傾向。吳道子的壁畫于佛寺壁上畫怪石崩灘,達(dá)到“若可捫酌”的真實(shí)效果,而與李思訓(xùn)之作“皆盡其妙”。張僧繇畫延祚寺,張善果畫樓霞寺,董伯仁畫白雀寺……都在美術(shù)史上留下輝煌的一頁;唐代人物畫《步輦圖》反映政治事件;《西域圖》、《職貢圖》描繪了功臣勛將;《玄宗試馬圖》《虢國夫人游春圖》描繪皇室貴族;《醉學(xué)士圖》描繪文人雅士等。萌芽于東晉南北朝的山水畫至此時(shí)有了明顯的進(jìn)步,富于裝飾性的青綠山水在這一時(shí)期出現(xiàn),水墨山水也相繼開始。隋代展子虔所畫山水具有咫尺千里之妙。五代兩宋之后,造型藝術(shù)成為中古繪畫的鼎盛時(shí)期,宋代成為中國歷史上宮廷繪畫最興旺的階段。文人學(xué)士把書畫視為高雅的精神活動(dòng)和文化素養(yǎng),在創(chuàng)作和理論上都開始形成獨(dú)特體系。社會(huì)、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創(chuàng)作各具特色而又互相影響,使宋代繪畫在內(nèi)容、形式、技巧諸方面都出現(xiàn)群彩紛呈、多方發(fā)展的局面。表現(xiàn)社會(huì)生活的風(fēng)俗畫,如《清明上河圖》、《貨郎圖》、《盤車圖》、《耕織圖》等;借描繪歷史傳說反映人們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活態(tài)度的歷史故事畫,如《文姬歸漢圖》、《采薇圖》等。五代時(shí)期中原的荊浩、關(guān)仝,江南的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區(qū)的山水畫,對(duì)后世山水畫發(fā)展有著重要影響。北宋李成的塞林平遠(yuǎn),范寬的崇山峻嶺和雪景,許道寧的林木野水,郭熙描繪四時(shí)朝暮、風(fēng)雨明晦的細(xì)微變化,惠崇、趙令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戲,李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭富有詩意的山水反映了山水畫藝術(shù)的不斷變革和發(fā)展。五代時(shí)江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風(fēng)格。遼金地區(qū)的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統(tǒng)基礎(chǔ)上加以發(fā)展,對(duì)元代文人畫有著直接的影響。黃公望畫法有董(源)、巨(然)的溫筆披麻皴,也有干筆皴擦,用筆簡(jiǎn)練,使水墨發(fā)揮了極大作用,對(duì)以后水墨山水畫的發(fā)展有很大影響。沈周取于王蒙技法,善于組合稠密高疊的石巖,復(fù)合為整一的自然美。明清的繪畫通過山水花鳥畫藝術(shù)以寄情寓性以及對(duì)筆墨的狀物抒情的追求創(chuàng)造上,如高雅、古拙、稚樸、天真、潑辣等審美情趣的追求。明清畫家運(yùn)用筆墨的方法,包括皴擦點(diǎn)染用筆的快慢、輕重、正鋒和側(cè)鋒,用墨的濃淡、干濕等,這些技法的傳授和影響,促成（未完，下一頁）
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